Vilka är de bästa tips för att göra en 3D -animation?

När du skapar en 3D -animation finns det flera faktorer att tänka på innan du börjar.Den första är att se till att det finns tillräckligt med diskutrymme för att skapa, göra och lagra filerna, eftersom en 3D -animation kan kräva en stor mängd utrymme.För det andra är det viktigt att vara bekväm med och förstå hur animation, modellering och rendering mjukvara fungerar, liksom hur den synkroniseras med externa applikationer som bildredigerare.Animering av formprimitiva som kuber eller studsande sfärer kan verka lätt, men det är viktigt att förstå begreppen skinn, riggning och nyckelframning för mer komplexa nätobjekt som mänskliga karaktärer.Tiden kan sparas genom att bestämma vad måldisplayen kommer att vara, eftersom detta kommer att hjälpa till att bestämma bildförhållandet för rendering, antalet ramar per sekund som behövs och i vissa fall filformatet som måste användas för slutprodukten.

Att förstå hur och varför ett 3D -animationsprogram eller svit fungerar är viktigt för att skapa en bra animering.Med en ofullständig förståelse kan otroligt användbara funktioner gå oanvända eller oförutsägbara resultat, såsom försvinnande strukturer, kan uppstå utan förklaring.Att veta hur ett animationsprogram interagerar med andra applikationer mdash;såsom modellerare, videokodare och renderare mdash;Det är också viktigt, eftersom det kan innebära att man begränsar användningen av funktioner som kanske inte överförs till andra program.

När du arbetar med någon typ av 3D -animationsprogramvara är det viktigt att förstå hur nyckelramar fungerar inom programmet, eftersom de är degrund för de flesta animationer.Utöver nyckelframes är en viktig sak att studera hur man kan bygga ett nät så att det kan manövreras när det är riggat med ett skelett utan att deformeras på nätet på ett oönskat sätt.Detta innebär vanligtvis att använda så få polygoner som möjligt i modellen eller ta sig tid att väga varje toppunkt ordentligt genom försök och fel.Samma koncept gäller för att skapa strukturer som kommer att tillämpas eller skinnas på modellen.

Om 3D -animationen använder rörliga karaktärer, kan det att förstå några tricks om att göra rörelse som är organiska.I allmänhet följer organisk rörelse bågar;Det följer nästan aldrig en rak linje.Rörelsen hos en enda del av en modell bör utlösa lite liten rörelse från andra delar av modellen, som är fallet med ett mänskligt huvud som vänder sig åt en sida, vilket får axeln och överkroppen att röra sig något i processen.Det kan också vara till hjälp att bygga ett bibliotek med rörelser för ett givet skelett så att de kan justeras eller återanvändas utan att behöva rekonstruera hela sekvensen för vad som bara kan vara en liten skillnad.

När du gör en 3D-animation är detViktigt att förstå att de flesta professionella animationer faktiskt skapar av team av animatörer och varje liten uppgift hanteras av en enda person som är skicklig inom det området.I en kort animation kan en enda karaktär ha så många som 10 personer som arbetar med just den karaktären, var och en utför en annan uppgift som rörelse, nyckelframning, strukturer och nätmodellering.Det kan ta lång tid att skapa till och med en kort 3D -animering, så tålamod är avgörande.

När den faktiska 3D -animationen är klar måste den vanligtvis göras ram för ram till en viss specifikation och sedan komprimeras till ett synligt medieformat.En animation som bara är en minut lång kan kräva att 1 800 enskilda ramar görs.Beroende på kvaliteten på återgivningen kan varje ram ta en timme eller mer för att återge, vilket innebär en högkvalitativ, komplex minuten lång animation kan kräva 75 dagar för att göra.För att undvika oväntade återgivningstider bör återgivningshastigheten för en ram övervakas och, om det behövs, scenen modifierad för att minska den om den blir för lång.